Parte I: “Ho smesso di fare la figura. Sto solo facendo arte astratta. '
Gli artisti maschi si chiedono se possono lavorare con la forma femminile, mentre il mondo si domanda in primo luogo quali fossero le loro intenzioni. Di Michael Slenske
Il canone dell'arte occidentale non è in gran parte una sfilata di famosi nudi femminili, provenienti da PrassiteleAfrodite di Knidosdal IV secolo a.C. alle prostitute del diciannovesimo secolo di Manet (in particolare il disteso, non divertitoOlimpia) a John Currinplayboy-moglie-donne di Fragonard - e quasi tutte sono state realizzate da artisti maschi bianchi. Naturalmente, come notava la storica dell'arte Linda Nochlin, era difficile per le donne dipingere i nudi quando storicamente non potevano nemmeno frequentare le lezioni di disegno a causa delle persone nude necessariamente presenti.
Mentre per decenni le critiche d'arte femministe hanno messo in evidenza le carenze dello 'sguardo maschile', il post-# MeToo che fa i conti con il sessismo sistemico del mondo dell'arte, la sua preferenza sul genio maschile del genio maschile, ha dato a questa critica un nuovo forza potente. E la domanda del momento è diventata: è ancora una ricerca artisticamente giustificabile per un uomo dipingere una donna nuda?
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Quando un'artista femminista è censurata da una galleria femministaPer rispondere a questa domanda, ho contattato un certo numero di importanti artisti maschili noti per aver fatto proprio questo (oltre che per dipingere uomini nudi). Ma la maggior parte di loro - tra cui Currin, Carroll Dunham, Jeff Koons e il giovane pittore messicano-americano Alex Becerra (alcuni dei quali nudi sono tratti da annunci di escort) - hanno rifiutato di parlare della relazione del loro lavoro con l'attuale clima sociale. Presumibilmente, si preoccupavano di dire involontariamente la cosa sbagliata che sarebbe poi riecheggiata all'infinito attraverso i social media, danneggiando la loro reputazione. Per gli artisti emergenti, c'è il timore di un possibile fallimento gestalt che deraglia la carriera. 'Sono stato in conversazioni con altri [artisti maschili], ed erano proprio come,' Ho smesso di lavorare con la figura. Sto solo facendo un lavoro astratto, perché non voglio toccarlo ', dice Marty Schnapf mentre mi accompagna nella sua recente mostra personale' Fissures in the Fold 'alla Wilding Cran Gallery di Los Angeles. Pensa che potremmo vivere attraverso 'una nuova era vittoriana' - o almeno questa è la sua spiegazione per le risposte contrastanti che ha ricevuto per i suoi nudi neo-cubisti di confusione di genere, che recitano fantasie sessualizzate nelle camere d'albergo e paesaggi surreali in piscina ed evoca le opere erotiche di Joan Semmel degli anni '70. 'Ho contato: in realtà ci sono più nudi maschili nel mio show', dice Schnapf, anche se non è stato immediatamente riconoscibile ai miei occhi, che è forse il punto. Una delle amiche artiste di Schnapf lo ha grigliato sull'intento dell'opera, mentre alcuni collezionisti hanno persino sussultato quando si sono confrontati con il ciclo infinito di seni, criniera Day-Glo e geometrie genitali annerite di carbone della sua dama di ragno illuminato da fantasmi,Fuoco fatuo.
È stato 43 anni fa che la teorica femminista britannica Laura Mulvey ha coniato il terminegas cattivonel suo saggio 'Visual Pleasure and Narrative Cinema': 'Lo sguardo maschile determinante proietta la sua fantasia sulla figura femminile che è disegnata di conseguenza. Nel loro tradizionale ruolo esibizionista, le donne vengono simultaneamente osservate e visualizzate, con il loro aspetto codificato per un forte impatto visivo ed erotico. ' Il neo-espressionista Eric Fischl (mentre chiarisce che 'Io non faccio il nudo, lo faccio nudo. Il nudo è psicologico; comporta un insieme molto più complicato di relazioni emotive con la fisicità, il bisogno, il desiderio, il piacere'), ritiene che sia importante analizzare come funziona lo sguardo maschile nel fare arte. Ma è anche dell'opinione che gli uomini che guardano le donne siano, in una certa misura, 'un riflesso geneticamente modificato per ragioni molto particolari'. Cercare di renderlo in qualche modo 'un aspetto innaturale dell'essere un uomo' non ha molto senso, dice. “Sarebbe lo stesso che supporre che i figli di donne che dipingono madri e bambini dicessero: 'Ferma lo sguardo materno; è inappropriato, invasivo, oggettivante. 'Cosa farebbero le donne? Dicono: 'È naturale per me guardare questo aspetto della donna', e i bambini direbbero: 'No, non mi stai trattando come se fossi separato e altro'. 'Fischl ride.
Il pittore di Brooklyn Kurt Kauper ha scoperto quanto sia difficile dipingere il nudo femminile all'inizio di quest'anno quando la sua mostra personale intitolata 'Women', con tre nudi femminili di dimensioni maggiori, ha debuttato alla Almine Rech Gallery. Il sito Web Artsy ha rapidamente risolto il problema che potrebbe incontrare in un articolo intitolato 'I pericoli di un uomo che dipinge donne nude nel 2018'. I pericoli sono diventati presto reali quando il critico Brienne Walsh ha recensito lo spettacoloForbes: 'I tentativi di' Women 'di Kurt Kauper di rappresentare potenti nudi femminili e non riescono.'
Incontro con Kauper ad Almine Rech, dove il suo trio di nudi - tratto da modelli neri, asiatici e bianchi - è di sentinella con i loro muscoli muscolosi, vagine scolpite clinicamente e occhi vacui, che sembrano seguirci in giro per la galleria mentre parliamo . Sembra che siano stati strappati dal seminterrato degli host Android in pensioneWestworld.
Per Walsh, Kauper ha dimostrato un punto di vista 'maschile bianco' della storia dell'arte, 'pieno di buchi spalancati'. Ha anche rimuginato su 'quanto sembri inquietante una vagina rasata - per me, implica accettazione della cultura pornografica, di una società patriarcale che preferisce che le donne non odorino, non offendano, non crescano oltre le bambine'. Questa critica ha ferito Kauper, che ha trascorso gran parte della sua carriera a dipingere uomini dall'aspetto vulnerabile in disparte. 'Ha detto che stavo cercando di dipingere donne potenti - non l'ho mai detto', protesta Kauper. 'Stavo cercando di mettere lo spettatore in una posizione scomoda di non sapere esattamente dove si trovano in relazione a questi dipinti fisicamente, concettualmente e in termini di genere'.
Ma tali argomenti possono sembrare ingenui in questi tempi politicamente vigili. A febbraio, la Manchester Art Gallery del Regno Unito ha rimosso la pittura sexy delle ragazze della palude di John William WaterhouseHylas and the Nymphs,per 'sfidare questa fantasia vittoriana' del 'corpo femminile come' forma passiva decorativa 'o' femme fatale '.' A New York, c'è stata la petizione virale che chiedeva al Metropolitan Museum di rimuovere o contestualizzare il dipinto di BalthusTeresa sognando,raffigurante una ragazza adolescente con gli occhi chiusi, con gli occhi chiusi: 'Il Met sostiene, forse involontariamente, il voyeurismo e l'oggettivazione dei bambini'. Mentre il museo non ha acconsentito, la reputazione di Balthus era già in declino. Gli esperti del settore mi hanno ricordato che, mentre negli anni '70 ha spinto i confini, si è ritenuto che un Balthus aggiungesse una nota sofisticata perversa alla propria collezione, negli ultimi anni, è stato considerato un po 'trasandato.
Nella sua raccolta di 'Here Are the Absolute Worst Art We We Saw Around the World nel 2017', Rachel Corbett di ArtNet ha individuato le foto di Richard Kern di ragazze waif piegate sulle scale e / o fumando le articolazioni - argomento che ha esplorato per la parte migliore di tre decenni. 'L'ex documentarista della depravazione di droga nel centro di New York era una forza per la liberazione sessuale negli anni '80 e '90 ... Ma i tempi cambiano e nel nostro mondo post-Terry Richardson, penso che possiamo sforzarci di essere un po 'più riflessivi su come e perché useremo il nudo femminile in futuro ... Nel 2018 cercherò invece altro da fotografi come Deana Lawson, Catherine Opie, Collier Schorr o A. L. Steiner. '
Sembra esserci una ricalibrazione per valutare lo sguardo femminile, basato sulla carriera di quei quattro, per non parlare dei prezzi elevati recentemente pagati per i nudi di artisti come Mickalene Thomas, Jenny Saville, Lisa Yuskavage e Ghada Amer. Ma c'è molto da compensare: solo il 27 percento delle 590 grandi mostre museali dal 2007 al 2013 erano dedicate ad artisti femminili; solo cinque donne sono state tra le prime 100 artiste per valore cumulativo dell'asta tra il 2011 e il 2016; e solo un terzo della rappresentazione in galleria negli Stati Uniti è di sesso femminile.
Non puoi forzare le persone a collezionare l'arte 'corretta', ovviamente. A gennaio, la Nino Mier Gallery di Los Angeles ha inavvertitamente eseguito una sorta di esperimento, aprendo spettacoli simultanei con ritratti opposti della forma femminile: le eleganti glamour bikini, skinny-jean e uniformi da pallavolo del pittore Jansson Stegner e il “Propaganda Pots” femminista (sculture che fanno riferimento a manifesti del blocco orientale sulla moralità domestica, l'alcolismo, la maternità) della ceramista Bari Ziperstein. Il primo, valutato fino a $ 50.000 ciascuno, è andato esaurito prima dell'apertura; quest'ultimo, al prezzo di un decimo dei ritratti di Stegner, guadagnò rave critiche ma vendette a una clip più piacevole. La giustapposizione ha suscitato alcune proteste online; come ha detto la gallerista locale Hilde Lynn Helphenstein, 'Immediatamente sulla scia di #MeToo e #TimesUp, il mercato ha dichiarato chiaramente che è ancora concentrato sul lavoro che è sfruttamento sessuale della rappresentazione femminile'. Eppure, è davvero scioccante che i graziosi dipinti di belle giovani donne siano stati scattati più velocemente delle pentole?
E non dimentichiamoci di Picasso Ragazza Con Un Cesto Di Fiori - un capolavoro del periodo delle rose del 1905 (una volta di proprietà di Gertrude Stein) di una ragazza parigina completamente nuda e con il petto piatto - dovrebbe raccogliere 120 milioni di dollari e ancorare la grande asta di maggio di Christie, “Highlights From the Collection of Peggy and David Rockefeller. ” 'La maggior parte dei nostri acquirenti, il loro quadro di riferimento sembra essere la storia dell'arte', afferma il vicepresidente dell'impressionista e dell'arte moderna presso Christie's, Conor Jordan. 'Vogliono essere sicuri che ciò che stanno acquistando abbia un'importanza nella carriera dell'artista o nel cerchio più ampio intorno a quell'artista o movimento.' I problemi attuali non sono così rilevanti per loro, dice. 'Ciò accade nei livelli più bassi del mercato, dove c'è più offerta, più per le persone tra cui scegliere.'
In altre parole, qualsiasi cambiamento radicale in cui gli artisti sono considerati importanti richiederà del tempo. E reprimere le nudi femminili dipinte da uomini come mezzo per raggiungere questo scopo sembra inutile, almeno per Marilyn Minter, una sostenitrice di #MeToo che dice comunque di aver visto una versione di questo prima, quando le sue 'Griglie porno' si sono scontrate con l'anti- femministe della pornografia tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90. 'Ero un traditore del femminismo, ma la mia parte ha vinto', dice. 'Ora è il ritorno di tutto ciò.' Il suo punto più grande? 'Non ci sono luoghi sicuri: questo è il mondo, è abbastanza orribile ed è abbastanza bello allo stesso tempo. Ma nel momento in cui provi a definire la sessualità, ti sputerà in faccia. È totalmente personale, è fluido. Cercare di stabilire regole è uno spreco di energia. I progressisti possono separarsi - lo facciamo sempre - quando il nemico più grande sono questi neonazisti. Ecco dove dovrebbe essere l'energia, non cercando di sorvegliare i fottuti dipinti. '
Parte II: 'Quando ero giovane, il più grande complimento era che potevi dipingere come un uomo.'
Sette artisti donne pesano su uomini che dipingono donne e donne che lo fanno da sole. Come detto Molly Langmuir
Tracey Emin
'Da quando avevo 17 o 18 anni, dipingo me stesso con le gambe aperte, masturbandomi. Ma l'argomento riguarda davvero l'essere soli, puramente soli, e tutti si identificano con quello, maschio o femmina. Non sono fatti per essere immagini sexy.
Per quanto mi riguarda, le persone possono scopare chi vogliono, purché sia uguale. Ma Balthus, il modo in cui guarda quelle ragazze, non è uguale, non equilibrato. Non mi sento nemmeno a mio agio a guardare Matisse, perché stava realizzando molti di quei dipinti durante l'Olocausto e non si fa alcun riferimento alla guerra. Eppure Matisse era un bellissimo pittore. Anche Willem de Kooning lo era. Ma era orribile per le donne. Ho un'enorme discussione con una storica dell'arte femminile che rispetto davvero de Kooning. Dice 'Alla fine, tutto ciò che mi interessa è che sia un pittore fantastico'. Ma per me, posso ascoltare una storia di un artista che mi respinge dal loro lavoro. Oppure posso ascoltare una storia, anche se non è necessariamente una buona storia, e chiarirà cosa mi piace di loro.
Prendi Turner, che dipinse meravigliosi tramonti e paesaggi marini. Ha anche dipinto tutti questi dipinti di prostitute, ma non sono oggettivanti. Sono sensuali e fantastici. E sapere che lo ha fatto, mi aiuta a capire i suoi tramonti, che sono così carichi ed erotici. Mi rende di più Turner.
Egon Schiele ha realizzato anche dipinti su se stesso mentre si masturba. Molte delle sue immagini sono così difficili. Ma anche quelli che includono le donne, non riguardano lo sguardo maschile. Riguardano l'atto primordiale del sesso, come ci si sente ad essere accesi e desiderare. Non sta realizzando immagini per mostrare 'Ho il controllo di questa donna; Le ho fatto una sorta di oggetto.
Judy Chicago
“Un decennio fa, stavo insegnando a un seminario alla University of North Carolina a Chapel Hill, e un giovane ha fatto una scultura di una donna in cui ha hackerato la sua bocca per poi coprirla con una benda. Le donne della classe si sono davvero arrabbiate. Quando ero più giovane, li avrei supportati completamente. Ma ora la mia posizione non è quella di censurare, ma prima di tutto dialogare e, in secondo luogo, cercare di creare condizioni di parità. Il problema è che l'immaginazione maschile è più diffusa del femminile, il che significa che le donne sono soggette alle brutalità della psiche maschile mentre gli uomini non sono sottoposti alla controparte. Così ho detto agli studenti di aver simpatizzato, ma la psiche umana non è politicamente corretta. È pieno di sentimenti spiacevoli perché siamo tutti cresciuti in una società patriarcale, sessista e misogina. E quando si inizia a creare arte e a scandagliare la propria psiche, vengono fuori ogni genere di cose.
Negli anni '80, quando ho mostrato per la prima volta 'PowerPlay', la mia indagine sul costrutto della mascolinità, ho tenuto alcune lezioni a riguardo. Le donne nel pubblico erano spesso così provocate dalle immagini [comeParalizzato dalla necessità di controllare / cieca individualità,in cui una figura maschile afferra una donna inginocchiata per i capelli da dietro, il suo profilo è uno studio in agonia] che in seguito avrebbero urlato che odiavo gli uomini. Erano così poco abituati a vedere una donna provare sentimenti così crudi nei confronti degli uomini. In realtà, furono gli uomini che si alzarono e dissero che stavo dicendo la verità. Ho visto quanto fossero salutari le immagini che hanno prodotto quel discorso. Quindi no, non credo che la risposta sia rimuovere tutto ciò che è spiacevole nell'arte. Dobbiamo essere in grado di fare errori.
Oggi c'è più spazio per le donne di esprimersi apertamente nell'arte e anche per gli artisti del colore. Quando ero giovane, il più grande complimento che potevi ottenere era che tu potevi dipingere come un uomo. Quindi ci sono stati molti cambiamenti a quel livello. Ma istituzionalmente, non è quasi cambiato. Andiamo al museo e vediamo Alice Neel accanto a Lucian Freud? Vediamo Suzanne Valadon accanto a Utrillo, che ha addestrato perché era sua madre? Noi no.
In un certo senso, siamo persino tornati indietro. Vedo oggi giovani artisti maschili dipingere il corpo femminile come se gli ultimi 30 anni della teoria femminista non fossero mai accaduti. Questo mi fa arrabbiare. Il fatto è che le persone a volte scelgono obiettivi sbagliati. È più facile inseguire un Balthus che un artista contemporaneo. Pensa a quante donne nel corso degli anni mi hanno attaccato, anche se tutta la mia vita è stata dedicata a cercare di migliorare le condizioni per le donne nel mondo dell'arte. Quindi mi scusi ragazze, attaccate il Museo di Arte Moderna, vero? Levati da me. È più facile attaccare qualcuno che è vulnerabile di una fortezza. Ma è più importante attaccare la fortezza.
Robin F. Williams
'Non direi mai a un altro artista cosa possono o non possono fare. E non direi che, poiché un uomo ha dipinto questa donna nuda, non dovremmo guardarla. Ma penso che ogni volta che qualcuno dipinge una donna nuda, c'è un alto livello. E mentirei se dicessi che non è stato utile avere un'esperienza identificata dalle donne per realizzare il tipo di lavoro che faccio.
tatuaggio adam levine sul retro
Un dipinto che ho realizzato di recente, ad esempio, è di una donna che si masturba sopra una ciotola di insalata. L'ho avuto in studio durante i Greenpoint Open Studios e un ragazzo è arrivato con questo enorme teleobiettivo legato al collo, una macchina fotografica fallica molto grande. Fa un gesto verso il dipinto e dice: “Cosa. È. Questo.' Gli dico che riguarda il modo in cui viene detto alle donne che ci sono alcuni cibi o prodotti che ci daranno così tanto piacere e l'insalata è uno di questi. Nessuno si arrabbierà mai con una donna per aver gradito l'insalata. Quindi sto immaginando che questa donna lo porti alla sua logica conclusione e che la ribalti all'erotismo - sente che i vincoli intorno alla sessualità femminile si avvicinano e decide che l'insalata è l'unica cosa sicura.
Il ragazzo mi dà un occhio laterale e, totalmente serio, dice: 'Beh, sai che non c'è nulla di fallico in quell'insalata, giusto?' Come se fossi una persona sciocca che aveva trascurato di mettere un pene dentro di lei. Quindi ha chiesto se poteva fare una foto con la sua grande macchina fotografica del pene. Per tutto il giorno, c'erano uomini che entravano nel mio studio e mi spiegavano i miei quadri. Era surreale.
Naudline Pierre
“Ero solito andare al Met o sedermi in un corso di storia dell'arte. Mi stavo avvicinando non solo come donna ma come donna nera. Mi sentivo come,Dove siamo? Dove ci adattiamo?Ci sono stati momenti in cui sono tipoNon posso entrare in un'ala del XIX secolo e guardare dipinti di donne come oggetti di scena.Ma ora mi sento come se avessi trovato un modo per cooptare il linguaggio classico, per sovvertirlo in un modo che possa darmi un senso di libero arbitrio.
Le figure principali nei miei quadri sono femminili e le altre figure sono spesso senza genere. Di solito non dipingo figure maschili - mi sembra di avere abbastanza energia maschile nella mia vita - ma a volte aggiungo genitali maschili. Quando dipingo la forma femminile, mi prendo del tempo per modellarla, mi diverto. Ma quando dipingo un uomo, è più come se avessi fatto una figura senza genere e ora ci schiaffeggerò un pene. Il pene sembra comico.
Ho conosciuto uomini che fanno carriera dipingendo donne che giacciono nude su lenzuola lussureggianti - non grandi carriere, ma carriere - e le ho sentite dire che il loro lavoro riguarda il potenziamento delle donne. Vorrei che lo chiamassero così com'è, così potremmo passare oltre questo sudario di falso qualunque cosa sia. Ti piace il colore, la luce, la carne, la forma femminile. Basta dire 'Mi piacciono le tette'. E molti artisti, il loro tempo è scaduto. Ciao. Lascia spazio per tutti noi, rendendo il lavoro interessante e muovendo l'ago. Quando vedo che Jeff Koons lavora con Cicciolina, è uno sbadiglio per me. Non mi importa più.
Ghada Amer
“La petizione per rimuovere il dipinto di Balthus, mi ha sorpreso. Ho pensato,Dove sono?Perché questo è esattamente ciò che fanno in Medio Oriente. Vengo da un background molto religioso e mia mamma mi dice sempre: “Smetti di fare quei nudi. Non è bellissimo. ' Lo trova offensivo perché è sessuale. È lo stesso con coloro che sono contro i Balthus, tranne per il fatto che si dice che sono contro un dipinto perché non è femminista; l'altro dice che è proibito da Dio.
Sai quanti dipinti di donne sono stati dipinti attraverso la storia dell'arte - dovremmo rimuoverli tutti? Un pittore dipinge ciò che gli piace, che sia un corpo o un vaso di fiori. È un oggetto. Come puoi dipingere qualcosa di diverso da un oggetto? Di 'che non dipingi un nudo ma un dipinto religioso. Perfino Cristo - è nudo e sofferente, ma è quasi come se avesse un orgasmo. E poi ci sono i piccoli angioletti, tutti nudi. Cos'è questo, oggettivazione?
Sento spesso del mio lavoro che, poiché prendo immagini dal porno, sto obiettando le donne. Ma trovo che ciò che le persone chiamano porno sia solo qualcosa di erotico su cui esprimono un giudizio morale. Ho sempre avuto la sensazione che le donne debbano essere orgogliose di essere esseri sessuali - sono rimasta scioccata quando mi sono trasferita dalla Francia in America e ho scoperto che gli americani sono così prudenti. Le persone cercano di nascondere la propria sessualità, ma è molto più problematico che supporre che dobbiamo conviverci. Anche noi siamo animali.
Christina Quarles
'Come donna, come persona strana, come persona di colore, è importante per me non perpetuare il consumo passivo del corpo. Ma è anche quello che amo fare, dipingere il corpo. Quindi cerco di trovare modi per non consentire una lettura passiva. Vedo il mio lavoro come esplorare l'ambiguità dell'identità. Le mie figure vedo muoversi tra i sessi. Tendo ad avere il seno nel lavoro, ma lo vedo più come un'opportunità per esprimere la gravità attraverso questa cosa strana, carnosa, grumosa.
Non penso che le questioni di genere dovrebbero essere esplorate solo dalle persone che identificano le donne. Dire che solo un gruppo emarginato dovrebbe essere in grado di esplorare le questioni dell'identità di genere in realtà dà più potere a una posizione patriarcale - suggerisce che il maschio è lo stato naturale delle cose. Ma mentre teoricamente un artista maschio dovrebbe essere in grado di usare il corpo femminile in un modo interessante e sfumato, in realtà non posso indicare a nessuno che lo sta facendo.
Con cose che riguardano la razza, il genere o la sessualità, può esserci un problema di allontanarsi dalla gioia e dalla perseveranza che possono tenere a galla le persone emarginate. Questo è il motivo per cui mi piace anche realizzare bellissimi dipinti. Se la narrazione è sempre la stessa, può perpetuare una mentalità vittima e una mentalità oppressore.
Tschabalala Self
'Se qualcosa non è un'esperienza vissuta per te, non so quanto sia sincera una conversazione al riguardo, perché probabilmente non capisci tutti i dettagli. In tal caso, la tua intenzione di articolare quella figura è più probabile che mostri qualcosa su di te. I Balthus lavorano al Met, si tratta di come gli uomini vivono il mondo, di come gli uomini vedono le ragazze prepubescenti. Non si tratta della sessualità di quella ragazza. Questa è solo la verità.
Ma non credo sia utile smontareTeresa sognando. Dove si ferma? Ci sono molte altre immagini che sono molto più pervasive. Prendi alcuni dei vecchi video di Britney Spears. Avrebbero dovuto penetrare nella tua mente e farti sentire qualcosa su una ragazza a una certa età. Ma conThérèse Dreaming,è storico e la gente dovrebbe sapere che è così che quest'uomo ha visto questa ragazza. Le persone devono sapere che è la realtà, soprattutto le ragazze. Non protegge nessuno ignorarlo.
Parte III: Dueling Gaze
Questo dipinto è di un uomo o una donna?
Un uomo.
Una donna.
Sì! Allen Jones, fondale, 2016-17. No. Allen Jones, fondale, 2016-17.
Un uomo.
Una donna.
Sì! Lisa Yuskavage, Auto ritratto, 2017. No. Lisa Yuskavage, Auto ritratto, 2017.
Un uomo.
Una donna.
Sì! Kurt Kauper, Donna n. 4, 2017. No. Kurt Kauper, Donna n. 4, 2017.
Un uomo.
Una donna.
Sì! Judy Chicago, Paralizzato dalla necessità di controllare / cieca individualità, 1983. No. Judy Chicago, Paralizzato dalla necessità di controllare / cieca individualità, 1983.
Un uomo.
Una donna.
Sì! Eric Fischl, Callie and the Swan Toy, 2016. No. Eric Fischl, Callie and the Swan Toy, Il 2016.
Un uomo.
Una donna.
Sì! Henry Taylor, Ritratto di Jazz Mitchell, 2014. No. Henry Taylor, Ritratto di Jazz Mitchell, Il 2014.
Un uomo.
Una donna.
Sì! John Currin, Bello e facile, 1999. No. John Currin, Bello e facile, 1999.
Un uomo.
Una donna.
Sì! Ghada Amer, Un'estate in India, 2017. No. Ghada Amer, Un'estate in India, 2017.
Un uomo.
Una donna.
Sì! Christina Quarles, Scioccato, 2017. No. Christina Quarles, Scioccato, 2017.
Un uomo.
Una donna.
Sì! Tschabalala Self, Principessa, 2017. No. Tschabalala Self, Principessa, 2017.* Questo articolo appare nel numero del 16 aprile 2018 della rivista New York. Iscriviti ora!