La dea rock degli anni Novanta Melissa Auf der Maur, ex bassista dei Hole and the Smashing Pumpkins, vive il sogno di creativi abitanti delle città ovunque: si è ritirata in un paradiso artistico nel paese.
'Hudson mi ricorda Montreal negli anni Novanta, quando aveva il costo della vita più basso', ha detto Auf der Maur al Cut. 'Mi ispira vedere i venticinque anni laurearsi e venire qui da Oberlin e serigrafare le loro magliette'.
Certo, Auf der Maur ha più influenza della tua venticinquenne media. Da quando ha fondato il campo a Hudson con il marito del suo artista / cineasta Tony Stone (e la loro figlia di 2 anni, River), ha aiutato a lanciare Basilica Hudson, una fabbrica di 12.000 piedi quadrati trasformata in centro artistico sulle rive del fiume. Lo spazio ospita un programma regolare di festival gastronomici, concerti e proiezioni. Oggi e domani, la Basilica organizza il suo più grande evento: il terzo festival musicale annuale BasilicaSoundScape, presentato in collaborazione con Pitchfork e caratterizzato da artisti come Matthew Barney, Richard Hell, Cass McCombs e DIIV.
The Cut ha parlato con Auf der Maur del suo legame fraterno con Courtney Love, del potere creativo della maternità e del duro lavoro di costruzione di una comunità artistica.
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Cosa hai imparato lavorando con artisti come Billy Corgan e Courtney Love?
Hole è stata la mia lezione di vita nelle persone: la complessa e spietata ricerca dell'anima di essere un essere umano. Billy è stata la lezione di musica per eccellenza: ha una visione forte, sia che si tratti di scrivere canzoni o di costruire un mondo intero in cui vivere.
Entrambi stavano prendendo una possibilità su di me. Quando Billy mi ha trovato avevo 21 anni e la mia band si stava aprendo per lui. Ci siamo riconosciuti come anime gemelle. Quell'amore è ancora lì - è come un membro della famiglia, anche se sono entrambi piuttosto assenti dalla mia vita quotidiana. Courtney si presenta una volta all'anno cercando di riconnettersi. Abbiamo una bella cosa da sorellastre che non andrà mai via, e Billy è come un fratello maggiore.
Cosa ti ha spinto a comprare un posto e mettere radici a Hudson, New York?
Avevo finito con le principali città americane quando ho incontrato Tony, e ci siamo innamorati e abbiamo iniziato a collaborare con l'arte e la musica. Si era innamorato di questa zona grazie al suo tempo trascorso a Bard: stavamo cercando un'esperienza più rurale e guidavamo con un cartello in vendita.
Nel momento in cui abbiamo firmato per la casa ho scoperto di essere incinta.
La maternità favorisce la creatività?
Espandere il tuo strumento del cuore ti consente di fare di più e fare di più: tutte le infinite cose della femminilità e della cura della maternità. Avrò una nuova prospettiva da prendere in base a ciò che sto imparando come madre. Sicuramente alimenterà il mio prossimo lavoro.
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Come ti sei avvicinato alla costruzione di una comunità artistica nello stato?
Sta costruendo un sogno dal nulla. C'è la storia d'amore di rivendicare un luogo bello e ricco che è così pieno di potenziale, eppure ha avuto alcuni decenni difficili. Stai dando vita a un vecchio edificio o una città con così tante possibilità, portando opere d'arte originali e stimolanti a una comunità che ora potrebbe vederlo.
Corriamo questo posto su carte di credito contro l'edificio. Abbiamo un impiegato a tempo parziale e le abbiamo fatto seguire un corso di lavoro. Siamo arrivati a questo non come uomini d'affari ma come creativi che gestiscono un'azienda. È un grande sogno in una piccola città.
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Qual è la differenza di energia da uno spettacolo allo stadio a qualcosa come la Basilica?
I club intimi sono più terrificanti degli stadi. Sono tornato indietro: quando ho iniziato, suonavo in otto piccoli club a Montreal - poi mi sono unito a Hole, e il mio nono spettacolo stava suonando a migliaia di persone al Festival della lettura. Lentamente, sono tornato a una cosa più intima con il mio lavoro da solista.
Questa è una grande parte di ciò che mi ha portato alla Basilica: l'idea dell'intimo in esibizione. Siamo un grande spettacolo fai-da-te mamma-e-pop.
Parlami del lavoro che va al festival SoundScape.
BasilicaSoundScape è il progetto più ambizioso che abbiamo intrapreso per quanto riguarda l'infrastruttura. È snervante: non ci sono sponsor e abbiamo una capacità limitata. Non è che potremmo mai diventare un Lollapalooza con 60.000 persone. Stiamo organizzando un fine settimana che richiede impegno. Le band devono scendere dai sentieri battuti, lo spazio è diverso e lo stesso vale per il concertista - devi salire qui e portare una tenda. Stiamo riportando lo sforzo nella tua esperienza musicale e artistica. Lo sforzo - penso che le persone lo desiderino, perché fa parte del processo e del rituale della scoperta. Vuoi scoprire qualcosa, e ci vuole sforzo da parte nostra, dagli artisti e dal pubblico. La lotta in salita è anche ciò che la rende speciale.
Questa intervista è stata condensata e modificata.